Книга посвящена замечательному художнику Константину Сомову (1869–1939). В начале XX века он входил в объединение «Мир искусства», провозгласившего приоритет эстетического начала, и являлся одним из самых ярких выразителей его коллективной стилистики, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве», с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей. В начале XX века Константин Сомов (1869–1939) входил в объединение «Мир искусства» и являлся одним из самых ярких выразителей коллективной стилистики объединения, а после революции продолжал активно работать уже в эмиграции. Книга о нем, с одной стороны, не нарушает традиций распространенного жанра «жизнь в искусстве» (в последовательности глав соблюден хронологический и тематический принцип), с другой же, само искусство представлено здесь в качестве своеобразного психоаналитического инструмента, позволяющего с различных сторон реконструировать личность автора. В тексте рассмотрен не только «русский», но и «парижский» период творчества Сомова, обычно не попадающий в поле зрения исследователей. Серия «Очерки визуальности» задумана как серия «умных книг» на темы изобразительного искусства, каждая из которых предлагает новый концептуальный взгляд на известные обстоятельства. Тексты здесь не будут сопровождаться слишком обширным иллюстративным материалом: визуальность должна быть явлена через слово — через интерпретации и версии знакомых, порой, сюжетов. Столкновение методик, исследовательских стратегий, жанров и дискурсов призвано представить и поле самой культуры, и поле науки о ней в качестве единого сложноорганизованного пространства, а не в привычном виде плоскости со строго охраняемыми территориальными границами. Год издания: 2003Формат: fb2Язык: ruРазмер: 1942 KbСкачиваний: 1516

Легкомысленное слово «летучее», поставленное рядом с серьезным термином «искусствознание», отражают замысел этого сборника статей Галины Ельшевской – сблизить академический и популяризаторский способы говорить об искусстве, традиционно враждебные друг другу, и доказать, что свобода словоупотребления вовсе не противоречит научной фундированности исследовательских процедур. Среди вошедших в книгу статей разных лет: работы по искусствоведению – от истории одной картины Ильи Репина до андерграунда 1960‑х; портреты художников – от Юрия Злотникова до Ирины Затуловской; рецензии на книги по визуальным исследованиям и даже тексты о детективах. Широкий кругозор автора и открытость самым разным культурным опытам отражают, как зеркало, саму суть современного искусства, для которого граница между высоким и низким давно уже размыта. Галина Ельшевская – искусствовед, историк искусства, независимый исследователь; автор многих статей и нескольких книг. Год издания: 2026Формат: fb2Язык: ruРазмер: 12325 KbСкачиваний: 271